曾轶可,RNM退钱!
一个根本无需多想的事儿,观众买高价票参加livehouse跨年演唱会的本意, 肯定是来听曾轶可唱歌的。
能花钱去演唱会的观众,对歌手往往倾注了非比寻常的感情与期待。 玩音乐到兴奋的时候,她又…
转载来源:电影派(dyp833)
2023年跨年夜, 曾轶可又翻车了!
事件起因,想必还有些人不了解,那就先简要回顾一下。
2022年12月31日,曾轶可团队在深圳举办了livehouse跨年演唱会。
下面是宣传海报。
价格680元,大致是普通巡演的两倍。
贵,是不是应该有贵的道理,毕竟一分钱一分货。
圈一下海报上的重点信息——
开始时间:2022年12月31日晚9点。
时长:3+小时。
加歌:4+首。
礼包:全新定制。
狂欢:现场新环节解锁。
很明显,这场表演就是冲着 跨年+惊喜来打造的。
可在现场,发生了什么事呢?
有些观众实在难以忍耐,大声叫喊“退钱!退钱!”
观众的情绪为何会积压到这种程度?
根据到场观众在社交平台的反馈,曾轶可的跨年演唱会并没有如约在晚上9点开始,而是晚了30-40分钟。
于是,有人指责曾轶可迟到。
接下来,演唱会继续,又是状况频出。
作为正餐的唱歌表演环节只有一个小时。
而且,现场效果很差。
灯光氛围不好,曾轶可的声音又很小,后排的观众根本听不清楚。
其他时间呢?
主持人串场,花了一小时。
等到了十一点左右,曾轶可就开始打碟,就这样打了一个小时。
更不可思议的是,在这个过程中,她几乎没怎么跟观众互动。
哪怕是最关键的倒数时候,她也没兴趣参与。
观众这才忍无可忍,终于爆发。
打碟打了一个多小时
退钱!
这次现场反响很差,在舆论场出现了很多负面声音。
昨天,曾轶可工作室发布了“事实声明”。
一共10点回应, 从其行文中,丝毫看不出歉意。
这次事件,关键点是——
曾轶可有没有迟到?
打碟一小时,合不合适?
以及最重要的,曾轶可及其团队的态度如何?
关于迟到,工作室声明给出的说法是:她从下午3点就在现场,直到凌晨3点才离开。
并且,曾轶可到场晚,是因为场地网络不畅,检票耽误了时间。
OK,即便事出有因。
但从到场观众(有人甚至大老远赶来)的角度来说, 演唱会的的确确没从9点开始,曾轶可也没有到场。
她是不是迟到了?
那么,出现这种情况,是不是应该有人出来道歉?
以及,延迟了的半个小时,是不是应该补足时长?
这些都没有回应。
再看事件的根本矛盾所在:打碟。
按照海报描述,这应该属于“现场新环节解锁”。
观众为什么看怒了?
远远低于预期。
一个根本无需多想的事儿,观众买高价票参加livehouse跨年演唱会的本意, 肯定是来听曾轶可唱歌的。
声明的回应是:“现场dj打碟是演出的一部分……但并非演出欺骗。”
听这意思,曾轶可及其团队又没错。
还看到了这样的说法:“喊退票的人,属于拆盲盒没拆到自己喜欢的东西,所以恼羞成怒了。”
嗬!
这理由真是开了眼了。
针对这种营销方式,举个电影行业的例子你就懂了。
2018年,《爱情公寓》大电影准备上映,其宣传slogan是 “原班人马,十年重聚。”
直到上映之前,电影的相关物料都少之又少。
对剧版《爱情公寓》有着宝贵记忆的观众, 怀着看一场情景喜剧的欢乐心态走进电影院,作品奉上的却是盗墓的故事。
网友@皮皮鸦啊 无比愤怒,为影片P了个“正版海报”。
花钱买票找罪受,观众打个差评,没问题吧?
同理,买了高价票想听唱歌表演,却经历了一场“注了水的演唱会”,被迫跟着蹦跶了一个小时,观众在社交平台诉说憋屈感受,没问题吧?
在舆论上,还有人力挺曾轶可,原因是大致是——
曾轶可工作了10小时好辛苦啊。
演出结束后,她留下来在票根上签字到凌晨3点,还愿意跟粉丝交流,已经很接地气了。
多么可笑。
远道而来的、提前等待的观众,辛不辛苦?
还有, 她真的有在沟通吗?
直接上例子吧。
有人说听从安排去买水,回来后位置没了。
曾轶可的回应是似笑非笑。
有人说体验不好,时长不够,跟着打碟蹦迪也蹦不起来。
曾轶可的回应是:“蹦不起来那就不蹦呗。”
针对海报上挂羊头卖狗肉的宣传。
观众也有遗憾: “那4首新歌也没有吗?”
也有妥协: “如果你打碟一个半小时,不过能唱两个半小时,我们还是会很开心对吧。”
接着,观众继续恳求:“你现在愿意多唱几首歌给我们听不?”
曾轶可立即回答:“不愿意。”
对此,工作室也有回应——
往好处想。
曾轶可或许是不想劳累其他工作人员再度就位,或者是不想呈现有瑕疵的音乐。
即便如此,她是不是应该耐心向周围的观众说明原因以寻找谅解,这是起码的尊重吧。
而不是给出果决的、冷冰冰的拒绝。
当然了,并不想针对曾轶可个人。
这次事件所折射出的, 是娱乐圈艺人舞台/作品注水、不尊重观众的整体现象。
比如,赵雷曾因少唱被处罚;梁咏琪因演出前未标明演出最低时长、最低曲目数量被处罚。
再比如华语歌坛神话周杰伦。
很早以前,他就因为在演唱会带关系户顺便少唱歌,被粉丝质疑、嫌弃。
而在2022年新加坡巡回演唱会,他又因高音唱不上去、找帮唱嘉宾、穿插魔术表演而被广泛吐槽。
很明显的一个事实。
能花钱去演唱会的观众,对歌手往往倾注了非比寻常的感情与期待。
这些歌手们伤害的,也基本都是深爱着他们的粉丝。
而艺人最容易忽视的一点是。
观众是粉丝,同时也是消费者。
所以舞台必须要对得起票价,这也是艺人应该守住的最基本的艺德。
有句古话同样适用于粉圈经济——
“水能载舟,亦能覆舟”。
最后,说个正面的例子吧。
郭采洁因为想摘掉烂片女王的帽子,转而重拾她出道的身份:歌手。
不过,她搞的是小众实验音乐。
她推出了自己的电子乐专辑 《Vol.13 – 1986 数羊》。
这也是她联合其他音乐人打造的 Nomad City Records(游牧城市唱片)电子音乐厂牌的第一张专辑。
同时,郭采洁也搞livehouse。
不一样的是,她特别认真。
比如在做“游牧别的城市” Nomad City Project 巡演时, 她会对现场提出自己的要求,然后反复调试,以争取做到最好的效果。
演出时,她尽己所能给观众带来沉浸的、迷幻的体验。
并且, 她还非常注重互动。
玩音乐到兴奋的时候,她又会走下舞台,记录现场,让观众的声音成为作品的一部分。
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在我看来。
这才是真正的 livehouse。
这样的场景才蕴含着积极的、健康的关系。
艺人倾心准备、卖力演出;观众沉醉其中、获得欢愉。
而更重要的是。
在这样的时刻,艺人与观众是平等的,是相互尊重的。
同时,他们也是相互成就的。
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