《都是陌生人》去年最好的同性电影，后劲十足，我哭死！
这是一种孤独的生活，但当他的二十多岁的邻居哈里手拿一瓶威士忌来敲门时，他却有了一丝情愫：两个人都是单身，而且都是同性恋。
都是陌生人
《都是陌生人》的故事核心是一种令人心痛的美丽幻觉。
如果你只想知道事情发生的原因和过程，那么这部电影并不适合你。
亚当是一名编剧，独居在一栋几乎没有人入住的新公寓楼里。
这是一种孤独的生活，但当他的二十多岁的邻居哈里手拿一瓶威士忌来敲门时，他却有了一丝情愫：两个人都是单身，而且都是同性恋。
亚当当时正在写一个关于他父母的剧本。
他的父母在 30 多年前的一场车祸中丧生，当时他只有12岁。
为了寻找灵感，亚当从伦敦坐火车回到了郊区儿时的家:
爸爸妈妈就在那里，他们似乎还健在。
同样的年龄，同样的衣服，和几十年前他失去他们时一模一样。
我们很容易把亚当的父母说成是鬼魂，这其实是日本作家山田太一的原著小说《陌生人》的前提。
也是这部电影的灵感来源。
但编剧兼导演安德鲁-海格对此表示反对。
他说：”我不认为亚当的父母是鬼魂，我想摆脱小说中传统的鬼故事，寻找更多心理层面的东西，近乎形而上学”。
亚当与逝去多年的父母团聚时，并没有感到恐惧或不知所措。
他有点像在进行佛教冥想，沉浸在这种体验中，平静地让他们的热情欢迎包围着自己。
亚当所看到的事情不可能发生——然而，它确实发生了。
他的父母已经不在人世，但他们却还活着。
亚当是否在为他的剧本进行写作过程中想象了这次重聚？
或者他只是在表达他的悲伤？
也许他生活在一种炼狱中，而他几乎空置的建筑代表着生与死之间的地方？
你不需要答案就能被这个故事所感动。
试图”解开”这个谜团是没有抓住要点的。
亚当被赋予了一份礼物，我们也被赋予了：那就是沉浸其中。
导演安德鲁·海格利用故事和背景来审视同性恋的经历。
以亚当居住的地方为例：
他空荡荡的公寓楼象征着孤立和差异，亚当的窗户里射出远处闪烁的城市灯光。
向我们展示了他是多么远离伦敦的喧嚣，他确实与其他人隔绝了。
当亚当第一次邀请哈利进来时，他们因共同的性取向以及对同性恋身份和看法的看法而建立了联系。
亚当承认，他从来没有对同性恋这个标签感到舒服。
因为在他的成长过程中，这总是一种诽谤。
哈利表示，他在自己的家庭中总是感觉自己像个陌生人。
导演热衷于确定他们是来自两个不同世代的同性恋者：亚当是80年代末的同性恋青少年，哈利比他年轻二十岁。
并不是亚当对自己的性取向感到不舒服，而是这两个人对于自己的同性恋身份以及如何与他人分享同性恋身份显然有不同程度的轻松感。
这在亚当拜访他的妈妈时显得尤为突出，妈妈很高兴了解他的成年生活。
当然，很快就会出现：那么，你有女朋友吗？
亚当微笑着说不，并解释了原因。
这是一个令人着迷的场景。
作为一个成年人，亚当可以用一种与青少年时期完全不同的方式向他的妈妈透露他的性取向。
它不再是曾经的重磅炸弹，社会已经”迎头赶上”。
他还温和地强调，对于许多得知自己的孩子是同性恋的父母来说，被贴上”恐同”标签的可能更多地源于他们的爱和关心，而不是偏执。
你不想结婚吗？不想有孩子吗？
我们现在可以做到这一切，亚当告诉他的妈妈。
那个可怕的病怎么办？
当亚当意识到妈妈其实没有意识到世界已经发生了翻天覆地的变化，她所说的都已不再是重点。
毫不奇怪，家庭成员的死亡会对小孩的成长产生深远的影响。
从焦虑等临床症状到自尊、孤立和身份困惑等问题。
导演在这里使用亚当转世父母的隐喻来解开失去亲人的创伤。
亚当在处理自己的性欲时经历了父母的死亡。
从某种程度上来说，在那个关键时刻，他的情绪被冻结了。
就像一个12岁的男孩一样，沉浸在巨大的悲伤之中。
导演经常用孩子般的意象来玩弄这个游戏，比如亚当在深夜爬上父母的床，或者在他们装饰圣诞树时坐在地板上。
与父母共度时光给亚当提供了宝贵的机会，可以进行他从未有过的对话，并摆脱由此带来的痛苦。
影片中最令人心碎的场景出现在亚当出柜后第一次与他的父亲交谈时，父亲为没有给予更多支持而道歉。
他经常在晚上听到亚当哭泣，但从不安慰他。
亚当尖锐地回答道：”我想我一直都知道这一点，所以我没有来找你”。
这是一个令人感动的、完整的承认，也是对家庭成员对彼此痛苦的敏锐程度的认可。
无论他们的年龄如何，即当他需要支持时，一个孤独的小男孩也可以像反过来一样保护他父亲的感情。
然后，悲惨的是，当他的父亲突然被夺走时，他就失去了讨论和处理这些感情的机会。
不能将《我们都是陌生人》贴上”小电影”的标签，这个关于爱、悲伤和归属感的故事给人一种意想不到的治愈和欢乐的感觉。
“我希望这是一种富有同情心的拥抱”海格说道。
向你所爱的人倾诉、告诉人们你的感受并不容易，但私下里我们都希望能够做到。
如果我们能在某个玄学领域这样联系，那不是一件了不起的事情吗？
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